坤（张东健饰）是一名技艺精湛的冷血杀手，效力于黑社会组织，深受上司的信赖。然而，一段不堪回首的往事使他生活在愧疚之中，对自己一直以来从事的行业亦产生了疑惑和动摇，就在此时，组织派给了他一个十分重要的任务，命他前往韩国，刺杀名为崔木景（金敏喜饰）的女子。崔木景是一个悲剧般的女人，一场意外夺走了她的丈夫和孩子的性命，失去了生命中的挚爱，这位悲伤的妻子和母亲，终日沉浸在绝望之中，只能依赖酒精和药物度日，不仅如此，她还得照料患有阿兹海默症的母亲。当坤出现在崔木景的面前，他的身份不仅仅只是一个想要夺取她性命的杀手，女儿的死令崔木景的心中充满了疑问，而答案就在坤的手中。本来想推荐这部电影，觉得实在不错。但观后，看到影评，该片票房遇冷。观众对导演的拍摄，男主角的造型，情节的编排……似无一是处的指摘，令自己不解。票房不能决定一部影片的好坏。
        《哭泣的男人》，《우는 남자》这是一部韩国犯罪类型片，讲一名职业杀手的故事。说到这里，便很容易让人联想到同是杀手类型题材的法国电影《这个杀手不太冷》。（关于两片的对比，分章另述。）很多评论说，剧情老套，故事情节混乱，支离，跟之前的某某部影片一样，男主角造型阴郁，血腥，从影片的一开始就猜到了结局等等。那么，我们能不能抛开比较和成见，来看这部电影呢？尽管你可以想到《这个杀手不太冷》，想到香港电影《纵横四海》，想到该导演几年前的《孤胆英雄》。
        该片的重点，不是讲故事，不是要突出故事严谨的逻辑，故事只是一个十分简单的载体，通过这个所谓的‘‘烂熟的’’故事，讲一种感情，一种真。这种从影片一开始，就让人震撼，紧张，具有带入感，对男女主人公的结局，明明从开始就已无悬念，但作为观众，还是保持着强烈的好奇心，还是紧紧地跟随影片的节奏，最后看到了矛盾中的悲怆。结局会让人有一种说不出来又哭不出来的痛在里面，如果用酒来形容，或许就是舌尖上的那一点儿绵长。算是有一点儿动人的感情，能做到这‘’一点儿‘’也算胜利。
        影片最好在哪呢？这么有一点动人，心疼的''真''？导演在表现男女主人公的关系上几乎全部用了侧面表现的手法。
         第一，全剧120分时长，男女主人公同时出现在一个画面里具有对话的镜头，只有三个左右的场景。每个场景平均不足三分钟。一个是在电梯故障时的第一次见面，一个是二次出现同样的场景时的第一次对话，一个是影片的最后，男主角坤用求死来完成对一切人物关系的救赎，对女主角崔木景的守护。那么，人物关系又是通过什么方式展现的呢？如果说是爱，又怎样表现它的深刻呢？——个人观感：通过监视和监听（全部的侧面拍摄）。就是，我对你的感情，不作为当事人的角度，反而把男主角坤放在旁观的角度，跟作为观众的我们同一的角度，来旁观作为失去孩子的母亲的生活。这样，同情，怜爱，作为旁观者想为她做点什么的代入感就出来了。那么，坤作为一个幼年丧母缺少爱的成年后的那个''孩子''；崔木景作为刚刚失去孩子，内心充满无限思念的这样一位母亲，二人的契合点初见端倪。而对于这样一个虚设的背景'孩子'，二人又有共同的感情，对孩子的内疚和思念。一个是无意杀死孩子的凶手，一个是再不能见到孩子的母亲。一个是没有丝毫人情味，冰冷的人生，一个是同时失去丈夫和孩子，还要每日照料患有老年痴呆症的母亲，每日靠安眠药入睡的不堪的生活。两个人有同样孤独、不堪的人生境遇。那么，爱的前提就出来了，''同是天涯沦落人，相逢何必曾相识''的默契就出来了。同时，故事的主要矛盾也出来了：一个亲手杀死这''小女孩儿''的凶手，怎么能爱上她的母亲？身为孩子的母亲，又怎么能接受杀死自己孩子的这个男人？也许矛盾越深，表现起来越容易，但用如此间接整洁的方式，我也以为并不容易。（何况编剧即导演，许非专业剧作家出身。）男女主角的对话，也基本上通过''电话''对话完成。
       第二，情节上。 ''坤''拼死救的这个女人崔木景，在纷乱的打斗和困境中，甚至没有亲眼看清楚竟是这个叫''坤''的男人在舍身救自己，直到最后电梯门开了，自己听从坤的指导，亲手射杀坤的那一刻，坤受伤，朋友的枪回身对准了崔木景，坤流血的手仍死死抓住朋友开枪的手不放，（直到朋友的开枪的手放下，坤的手终于松开了。）那一刻，电梯门关上了。一切似乎都有了答案，又似乎没有答案。最后的结局是坤在母亲最后一次为自己洗澡的早已破旧不堪的澡堂里哭泣的镜头，这是情节中的一个''过场''，这种''滞后性''的安排很有吸引力，在韩国电影电视剧的编排中这种手法很常见。坤的人生终究是虚无悲怆的，即使或许在人生的最后，这个缺少爱的男人，有机会去爱与被爱。
        影片的败笔在：或许为了赚人眼球，用了过多血腥的场面，并且在血腥场面的细节上过度强调，这有点让人作恶。暴力也可以拍得很唯美，但如果这样处理可能与该片的节奏、风格不相符，但是过于血腥和暴力，不但没有添彩，反而把导演有点急功的心态，追求画面观感的意图赤裸裸地呈现在观众面前。如果能把这些''笔墨''再多一点用在人文关怀上，或许会更欣慰。可是，完美又有何德何能以它的姿态存在呢？
        最后，演员的表演。表演是一件辛苦事。作为职业演员，在各种角色中是看不见演员自己的。演员本身与角色完全融合，这是高超的技艺。好像台湾电影《晓光》里讲述的演员的故事一样。外型有时候并不见得一定重要，好像我国大陆演员王千源，用他的努力和付出带你看一个个''真''的人物。外型好，演技不差，够努力，又有天分，悟性好，那么他她注定做个演员。张东健和金敏喜是老演员。张东健在眼神和动作的把握上，恰如其分地创造了这个角色。金敏喜的表演：跪在电视的大屏幕前，对着电视机中女儿的视频……，她的哭泣，她的隔着屏幕的抚摸，很动人。''大花瓶''和实力派的区别可见一斑。对比其他张东健的影片，会发现每个角色都风格迥异。即使同是演杀手，《台风》里面的角色又不一样。我国地大物博，许是大陆的娱乐圈容易，似乎长着一张脸，老天爷就会赏饭吃。我贪得无厌地想看到大陆演员更走心的表演。我们的邻国又或许竞争太过激烈，演员们生存的危机感时时存在，个体的努力带动了产业的发达与成熟，行业的竞争与发展又促进了个体的努力。市场就变成了这一产业链条上无形的附加值。
        《우는 남자》经过中文翻译，成了''哭泣的男人''，落俗，又不押韵。没有了原汁原味，总是像一杯水过三遍的茶。''우는 남자''这是母语的优势。
        浅见。